谢安琪-原创“北上”近十年,第一代“台偶”为何没戏拍了?

当明道与炎亚纶一同呈现在《艺人请就位》的舞台上时,除了有些奇妙的违和感以外,更让人唏嘘——从前红极一时的两位台湾偶像集体成员,现在居然挑选这样在大陆“回炉重造”。

慨叹之余细思,这一批台湾偶像巅峰谷底的演艺生计背面,藏着台湾偶像工业的十年兴衰,也与台湾电视剧商场的多年低靡与转向包围暗合。

从前说到“偶像剧”,大部分人的第一印象,就是在台湾制造和播出的芳华爱情剧作。

2001年,改编自日本漫画的《流星花园》在台湾本乡创下6.43%的最高均匀收视,同年,台湾本乡原创偶像剧《吐司男之吻》也收成了不俗口碑。这两部剧的成功,昭示着“偶像剧”成为了台湾电视商场上的首要剧种。

如果说从前的“小虎队”是台湾唱片职业中走出的一组奇兵,那么跟着《流星雨》在亚洲商场上的回响,第一代由电视剧助推的具有持久影响力的“台湾偶像”,自此呈现。

随后的几年,因为台湾经济逐步低迷,整个台湾偶像剧工业遭到大陆本钱和商场招引,集体“北上”。因而,说到这一批从台湾来到大陆的80后偶像时,许多人都会习气性地以“捞金”来描述他们的行为。

确实,不论从经济开展的全体态势,仍是从资方对影视职业的投入来说,相关于偏居一隅的台湾,大陆可说“遍地黄金”。

可是,当几年前充溢在职业界的热钱退去,当网剧和网大的制造不如之前那样“为所欲为”,当内地迎来“偶像元年”,一群更年青的流量偶像涌进商场,这全部关于十分困难在大陆站稳脚跟的一代台湾偶像来说,无疑是一次新的冲击。

“黄金十年”与第一代“台偶”

台湾能成为华语区域最早、影响力最大的盛行文明输出区域,与其在90年代的政治、经济开展情况密不可分。

1993年,“有线电视法”的施行,打破了中视、台视、华视三台“分割全国”的局势,专业频道、归纳频道的添加,大陆剧、日韩剧的引进,使得台湾本乡的电视剧在剧烈的竞赛中,反倒有了开展的动力和空间。

当《吐司男之吻》成为台湾第一部克己的本乡偶像剧后,这一剧种便占有了各电视台的黄金时段,并成为了收视率之战的重要兵器。

在日韩盛行文明的冲击之中,台湾偶像剧将本乡的盛行文明进行浓缩,并瞄准年青集体最了解的学校场景,将年青人的日子和文明,经过一众帅哥美人,包装成为一种似真似幻的剧作。

2001年的《流星花园》带来了F4,2005年《王子变青蛙》捧红了明道当年地点的183club,同年的《终极一班》则让飞轮海横空出世。几年间,台湾区域偶像集体的“扎堆”呈现与偶像剧开展的“黄金十年”密不可分。

与日本“先推偶像再推剧”的商业逻辑相反。芳华唯美的画面,浪漫梦境的爱情设定,台湾的生意公司与电视台很快便发现了这一类剧种的“造星”才能。

F4的成团,就是在剧集播出,并在整个东南亚区域获得反应之后。依照相同途径打造的飞轮海组合,则是与剧集《终极一班》一同推出的,并相同在剧集完毕后,发行了第一张专辑。

这种“演而优则唱”的方式,让电视剧商场可以与当时兴旺的音乐商场接轨。剧目与音乐产品的“打包”出售,顺畅地让一代带着浓浓台湾文明印记的偶像,得以走出台湾,乃至风行亚洲。

与90年代专心于唱片商场的小虎队不同,F4、183club、飞轮海的重心一向在电视节目上,专辑更像是成员们所出演的偶像剧的副产品,演唱会则更近似于线下的大型粉丝同乐会。

仅从数量上看,小虎队在建立的9年间共发行了11张专辑;飞轮海建立6年,发行了4张专辑;F4在进行集体活动的7年间,发行了3张专辑;183club则只要2张。

另一个显着特点是,除了有唱片方面的生意约外,大部分偶像集体的成员,都一同与影视公司有着在电视剧上的合约。由柴智屏、冯家瑞两位台湾闻名制造人创建的可米世界影视就是其间一家。

《流星花园》播出后,两人因为公司经济问题而“分居”,冯家瑞沿袭可米世界影视的姓名,柴智屏则建立了可米瑞智世界艺能有限公司。从2005年开端,“可米系”与八大、中天、三立等台湾电视台的协作剧目,简直“承揽”了台湾的偶像剧商场。

在现在对台湾偶像剧的编年史中,大多倾向于将2011年作为其全盛期的结尾,2001到2011年的热潮,也被称作台湾偶像剧的“黄金十年”。跟着偶像剧的男女主演连续四届在台湾电视金钟奖上夺得视帝或视后,台湾境内对偶像剧的推重与依靠在2011年也达到了高峰。

在2011年,简直全部电视台都开端克己偶像剧。一周七天,每天都有电视台在播映偶像剧。制造总量也从原先一年20部左右,直线上升到一年50多部。

可是,数量的增加并没有为台湾的电视人带来质量上的腾跃,反而造成了同质化严峻的问题,且偶像剧的众多也揉捏了其他剧目的生存空间,使得一部分主创人员因而出走。在台湾偶像剧“井喷”的一同,隔海相望的大陆商场也向台湾的偶像工业抛来了金闪闪的橄榄枝。

大陆巨大的商场、资金和对“偶像剧”这一剧种连绵不断的需求,使得台湾的制造人们纷繁“北上”。人才的丢失,让台湾偶像剧的光辉完毕得猝不及防。

恰逢当时的“北上”之路

莫衷一是的不惑之年

大陆偶像剧的类型化相同始于“流星花园”这一IP。

2003年简直照搬《盛行花园》的方式,内地推出了红极一时的学校偶像剧《红苹果乐土》,并顺势带出了A5的大男孩组合。惋惜的是,这个偶像集体并没能连续《流星花园》的奇观,却是女二黄圣依成了这部剧意外的“显着”产出。

2009年的《一同来看流星雨》连续了“流星花园”IP谁拍谁火的特质,让原先偏于写实和琼瑶式的内地偶像剧创造者,看到了转型的方向。

在《一同来看流星雨》里,主创尽管企图以“艾利斯顿商学院”的设定将台湾偶像剧的梦境感和架空感进行本乡化。但不得不说,当年的服化道仍然与台湾偶像剧间隔较大,恰似有一种小姑娘披着蚊帐当婚纱的天真感。

这或许与大陆前期偶像剧的现实主义调子有关,偏于朴素的创造风格,让“梦境”这一偶像剧有必要的因子,很难在内地主创人员身上扎根。因而,引进台湾的创造团队,进步内地著作中的“偶像”感,是天经地义的挑选。

而在著作中参加了解的面孔,则更是招引受众的捷径。

一方面,“黄金十谢安琪-原创“北上”近十年,第一代“台偶”为何没戏拍了?年”陪同了一代内地年青人的生长,其间更不乏对偶像以及偶像的著作回忆犹新的“死忠粉”。

另一方面,偶像剧所需求的夸大表现力,以及在描写剧中好像漫画一般“悬浮”的人物时,所需求的特别演技,关于从专业院校里走出来的内地艺人来说,确实相对生疏。可是,现已扮演过多部偶像剧作的台湾偶像艺人,对此却现已轻车熟路。

与内地的高校式扮演教育比较,台湾偶像艺人的训练首要是经过艺能训练班和拍戏中的实践。比方飞轮海中的四位团员,汪东城原先是一名艺人的造型助理,后来得到了在各种电视剧里跑龙套的时机。吴尊、炎亚纶、辰亦儒三人在组团之前,是彻底的素人,吴尊在主演第一部偶像剧《东方茱丽叶谢安琪-原创“北上”近十年,第一代“台偶”为何没戏拍了?》时,连中文都还不大会说。

应当说,在台湾偶像剧的创造要求中,艺人的“演技”一向被放在“颜值”之后。高度专业化的拍照团队,完好老练的剧本,都让主创团队勇于用素人担纲偶像剧的男主角。台湾偶像剧的人设尽管悬浮,但行为逻辑和人物性格上,都能无懈可击。因而,艺人并不需求太多演技,就可以掌握住人物。

在台湾偶像刚刚进入内地时,慕“名”而来的制造方不在少数。在一段期间内,一位台湾男偶像,调配一位内地年青女艺人,成为了大陆偶像剧的标配。

而几年下来,当内地商场与观众愈加老练,本钱投入更为慎重时。一些挑选台湾偶像担纲主演的著作,在收益与口碑上,都不尽善尽美,拍照完结却无法播出的著作,也不在少数。

商场的改动难以掌握,而更令他们焦虑的是,“北上”的一众台湾偶像大多在80年代出世,现在已过而立之年的他们,正在远离作为偶像的“黄金时期”。

偶像与艺人之间

台湾偶像的“缝隙”生存之道

当本钱的意向改动,更多的台湾偶像,好像也逐渐扔掉了经过剧作来坚持自己的曝光量。综艺成为了另一种与其“相见甚欢”的节目方式。

从前的银幕情侣、同团成员,在各奔东西几年后,经过综艺外景再次完成“同框”。而对综艺的主创团队来说,这种调配既能以“情怀”作为噱头,也能用偶像们娴熟的“综艺感”为节目增色。

在向台湾学习了将近十年之后,现在内地的偶像工业已初现雏形。综艺和偶像剧相同,也成为了消化这一批年青本乡偶像的首选。一同,这也意味着台湾偶像被逼进了艺人与偶像的“缝隙”之间,需求找寻新的生存空间。

能完成从偶像到艺人的跨过,并持续有著作推出,并非易事。吴尊在2011年单飞后尽管连续参加了几部大制造的电影,但近几年却鲜少有新作问世。与飞轮海同期出道的唐禹哲在出演了几部小制造的网大之后,总算在本年的《山月不知心底事》中得到了一个女主上司的人物。

在《艺人请就位》中,明道的一句“没有戏拍”让网友疼爱不已。可是,正如观众和商场对本乡流量的疲乏一般,台湾偶像用以牵系大陆观众的一点“情怀”,确谢安琪-原创“北上”近十年,第一代“台偶”为何没戏拍了?实不足以成为本钱和商场持续挑选他们的理由。

可是网络节目的多元,交际媒体上明星与普通人的挨近,让没有戏拍的偶像们也不至于无事可做。不久前,炎亚纶便以交际媒体中直白敢言的形象,再次呈现在大众视界里;吐槽大会上辰亦儒对“偶像”身份的戏弄和自黑得到了较高的传播量;而运营潮牌,也简直成为了偶像们的必备技术。

关于台湾偶像来说,内地是一个充溢机会的当地。本钱落潮,流量渐冷,商场和观众关于偶像剧的需求却并未减退。仅仅,在现实主义的创造指向下,不论是学校里的偶像剧,格子间里的偶像剧,仍是放在古代和民国布景下的偶像剧,都必然会愈加“下沉”。

言语也好,演戏风格也好。第一代“北上”的台湾1313偶像身上,有着激烈的台湾本乡文明痕迹。再加上其“台湾人”的身份,在现在大陆的创造气氛中,不只存在许多约束,也隐含着或许触碰红线的危险。

可是,这群“北上”多年的台湾偶像,现在却也很难再回到台湾电视剧商场。

一方面,为了在大陆开展,大多数台湾偶像都挑选了与内地的生意公司签约;另一方面,阅历了多年的青黄不接之后,台湾总算培养出了一批新的电视人与艺人,并开端测验一条与从前的偶像剧彻底不同的路途。《咱们与恶的间隔》 《灵异街11号》《罪梦者》,这些著作的质量、口碑和收视,都预示了“新台剧”的呈现。

台湾的剧作者天然等待并谢安琪-原创“北上”近十年,第一代“台偶”为何没戏拍了?欢迎老面孔的“回巢”,比方凭仗《咱们与恶的间隔》夺得金钟视后的贾静雯,也是在前期便脱离台湾,参演大陆剧集的艺人之一。

但关于“偶像”艺人来说,职业的情绪或许会有所不同。

第一代台湾偶像将近二十年来的兴起、活动和衰败,贯穿了两岸电视剧工业开展改动的全过程。他们是特定年代和观众群中的宠儿,却也在电视剧文明的改变中,逐渐被代替,乃至被忘记。

在多元的大陆娱乐圈中,靠着“偶像”的成本,转型“网红”,或许是一条比较轻松的出路。而挑选扔掉全部,从零动身,往更专业的范畴上转型,这对全部尝过粉丝盈利的“偶像”来说,都并非一条简单的路。

对曾被台湾偶像剧感动过的一代观众来说,当年偶像剧的美好回忆就像是至今仍环绕鼻尖的阵阵花香。若是这份回忆和情怀只被作为一个噱头,实在是令人遗憾的事。